Gila Medina, Lázaro; Sánchez López, Juan Antonio
Artista único, Pedro de Mena y Medrano (1628-1688) marcó una huella imborrable en la escultura barroca española alejada de cualquier artífice anterior. Su realismo, unido a la dulce conmoción emocional y un profundo sentido de la espiritualidad, abrieron las puertas hacia un nuevo estilo cuya herencia aún no se ha apagado.
En este volumen, Lazaro Gila Medina y Juan Antonio Sánchez López, como si de una talla de madera noble se tratara, vuelven de nuevo a construir una monografía profunda y actualizada sobre el escultor granadino-malagueño. Con un rigor académico impecable y un lenguaje preciso e incisivo, los autores abordan una amplia selección de temas que abarcan desde el contexto artístico que influyó en la vida de Mena hasta su biografía, creaciones, azares o su maestría técnica. Y todo ello, apoyado en una amplia selección de imágenes que sumergen al lector en el universo artístico de una figura clave como Mena.
El resultado, un recorrido basado en el análisis de su obra, la alusión constante a los documentos y nuevas atribuciones que salen a la luz en estas páginas. Una publicación que busca erigirse como la obra de referencia inexcusable para entender la vida, obra e imagen de un artista genial e irrepetible.
Pedro de Mena y Medrano es un artista único en el capítulo de la escultura barroca española, con un estilo que se alejada de cualquier artífice anterior. Su realismo, unido a un profundo sentido de la espiritualidad y una extraordinaria capacidad para plasmar las emociones, abrieron las puertas a un nuevo estilo dentro del Barroco.
Ha sido uno de los artistas del siglo XVII que ha experimentado mayor reconocimiento en los últimos cien años; además, el interés por sus obras se ha extendido más allá de los límites españoles en estas últimas décadas por la aceptación de las instituciones culturales extranjeras, especialmente, anglosajonas. Esta nueva situación exigía una actualización de su biografía y una revisión profunda de su producción escultórica, a ello contribuye este volumen. Una necesidad satisfecha con esta nueva y excelente monografía del escultor, escrita por los catedráticos Lázaro Gila Medina y Juan Antonio Sánchez López, de las universidades de Granada y Málaga respectivamente, grandes conocedores del escultor, en cuyas ciudades Pedro de Mena desarrolló su vida y actividad artística.
Este volumen es una monografía profunda y actualizada sobre el escultor granadino-malagueño. Con un rigor académico impecable y un lenguaje preciso e incisivo, los autores abordan una amplia selección de temas que abarcan desde el contexto artístico que influyó en la vida de Mena hasta su biografía, creaciones, azares o su maestría técnica. Y todo ello, apoyado en una amplia selección de imágenes que sumergen al lector en el universo artístico de una figura clave como Mena.
Formado inicialmente en el taller de su padre, Alonso de Mena, y posteriormente influido por Alonso Cano, Pedro de Mena desarrolló un estilo propio que conjugaba el naturalismo heredado con una intensa expresividad emocional.
Su obra se caracteriza por una depurada técnica de talla en madera, una policromía de gran realismo y una iconografía centrada en la devoción cristiana. Las figuras de Mena —como sus célebres Dolorosas, Magdalenas penitentes o Ecce Homo— transmiten una espiritualidad contenida, casi silenciosa, que invita a la contemplación y al recogimiento. El tratamiento de los pliegues, la delicadeza de los rostros y la intensidad de las miradas son elementos distintivos de su lenguaje escultórico
El resultado de la investigación que encierra este libro, es un recorrido basado en el análisis de su obra, la alusión constante a los documentos y nuevas atribuciones que salen a la luz en estas páginas. Una publicación que busca erigirse como la obra de referencia inexcusable para entender la vida, obra e imagen de un artista genial e irrepetible.
Este libro, concebido con esmero y ejecutado con excelencia, constituye un homenaje editorial a la altura del genio escultórico de Pedro de Mena. Su cuidada maquetación, el diseño equilibrado y elegante, permite que cada página respire y dé el protagonismo absoluto a las imágenes, verdaderas portadoras del alma del Barroco.
Las fotografías, de una calidad sobresaliente, capturan con precisión la minuciosidad de la talla, la delicadeza de la policromía y la intensidad emocional que late en cada obra. Los encuadres permiten descubrir detalles imposibles de percibir a simple vista: el brillo del lagrimal en una Dolorosa, la tersura de un dedo entrelazado en oración, o la tensión dramática de una mirada redentora. Así, el lector no solo observa, sino que contempla y se conmueve.
El color, vibrante y fiel al original, enriquece la lectura visual y ofrece una experiencia envolvente que conecta con la sensibilidad barroca de Mena. Las páginas, impresas en papel de alta calidad, actúan como escenario digno para estas esculturas vivientes, iluminando siglos de devoción, técnica y espiritualidad.
Este volumen, aparecido en la colección Arte y Arqueología, que posee el sello de calidad en edición académica CEA APQ, no es un simple catálogo: es un viaje emocional y artístico, una galería portátil que dignifica la escultura religiosa y permite un diálogo íntimo con una de las almas más sensibles del Barroco. Es, en definitiva, un regalo para los sentidos y una herramienta indispensable para estudiosos, coleccionistas, amantes del arte y toda persona que se conmueva ante la fuerza callada de lo bello.
