El paisaje constituye uno de los elementos de nuestra identidad personal y colectiva y, en lo que se refiere a la pintura, supone una oportunidad de vincular nuestro modo de construir y relacionarnos con el territorio; su concepción se asocia tradicionalmente a la activación de un determinado sentido, la vista, y de una experiencia del espacio caracterizada por la visibilidad, la distancia y la exterioridad. Sin embargo, reconocer la práctica pictórica actual en torno al paisaje nos remite a la concepción del término como una experiencia compleja que este libro se propone desentrañar: ¿existe realmente una pintura de paisaje en la actualidad?, ¿qué está aportando la pintura en la construcción del paisaje contemporáneo?, ¿de qué manera abordan hoy los pintores nuestra relación con el mundo?... De la mano de investigadores y artistas, se reflexiona sobre la concepción del paisaje y su trascendencia en la práctica artística contemporánea.
En un momento en el que el paisaje es una cuestión central en toda discusión geopolítica y geoeconómica, esta obra tiene el valor de reconocer la potencia de la pintura, como disciplina que se actualiza de forma continua, para participar de manera activa en el debate contemporáneo sobre el paisaje.
En las últimas décadas el paisaje ha sido un objeto de reflexión de primer orden desde distintos ámbitos como la geografía, la filosofía o el urbanismo. Desde que en el año 2000 se firmara el Convenio Europeo del paisaje, numerosas publicaciones desde esos ámbitos de conocimiento han demostrado que el paisaje es una construcción cultural viva y dinámica que se ha ido transformando con el tiempo. Lo mismo cabe decir de la pintura en su resistencia como formato artístico, su capacidad para mutar, para abrazar otros materiales y encarnarse en otros lenguajes. Sin embargo, desde la publicación en España de El arte del paisaje de Keneth Clark en 1971 no había visto la luz, en español, ningún monográfico sobre el tema, cosa que urgía, porque, si la relación genealógica entre la pintura y el paisaje es un hecho reconocido por todos, las transformaciones que han sufrido ambos conceptos hacían indispensable reflexionar sobre su relación actual. ¿Existe realmente una pintura de paisaje hoy? ¿Qué está aportando la pintura en la construcción del paisaje contemporáneo? ¿Tiene la pintura algo que decir sobre el paisaje en nuestro tiempo? ¿De qué manera participa en la construcción de nuestra relación con el mundo?
El género pictórico del paisaje activa un estrecho diálogo entre la naturaleza (con todas las problemáticas de candente actualidad que giran alrededor de su estado de deterioro y preocupante futuro) y el punto de vista desde el que la observamos. Ese punto de vista ha trascendido una concepción meramente visual, para ampliarse hacia un posicionamiento situado en el presente desde múltiples perspectivas disciplinares. Seguramente aquí resida la principal aportación de esta obra, que alberga contribuciones de especialistas de distintas universidades de la península ibérica que fueron invitados a debatir sobre la continua redefinición del paisaje y su trascendencia en la práctica pictórica contemporánea. Quienes han participado en los diferentes capítulos son investigadores de reconocido prestigio en sus respectivos ámbitos de competencia, que coincidían en la convicción de que era necesario reflexionar sobre el diálogo de la tradición pictórica con algunas claves propias de nuestro tiempo, como el turismo de masas o los nuevos territorios digitales y la red de conocimientos, emociones y sentimientos que los acompañan. Imprescindible también hablar sobre la ciudad, su relevancia y significación en la creación pictórica contemporánea. Sus aportaciones se organizan en tres bloques: La pintura de paisaje como experiencia compleja, Nuevas realidades, viejos retos y Pintura contemporánea y nuevos romanticismos.
